“研发郎”研发手记系列之四：刀郎走红VS顾问成熟（AMT研究院 葛星）

刀郎的成功给顾问成熟的启发无疑是震撼的——沉得住，不浮躁，厚积薄发。

《2002的第一场雪》给2004年的中国乐坛带来了一场“音乐海啸”——据说他的专辑光盗版就卖了800多万张，目前的出场费也高达80万；紧随其后的是一个名叫刀郎的人——2004年“中国乐坛海啸”的震源。他用他那沙哑声音而富有沧桑感、忧伤而带有羊肉串味的声音，凭借他对新疆民族音乐的理解和感悟，用旋律优美、富有哲理的歌词真实的表达着他10年在新疆所体验生活，一年间征服了中外听众。对于刀郎的走红，智者智虑，愚者愚思，各人有各人的看法，但我依然坚信，事实是最好的证明：不管大小商场，大街小巷，肉菜市场，酒家桑拿，到处都充斥着刀郎的歌声，就连守在公厕门口收费的老大娘，桌面上老款的卡式录音机里也一样在放着刀郎的歌……

沉得住——学会理解

满大街只听到他的歌，但看不到他的人影，他深居简出，行踪隐秘，据说连中央电视台找他做演出嘉宾也被谢绝。刀郎的成功，源于对音乐的执着和坚持：刀郎16岁初中还未毕业，在四川内江一个歌厅里学习键盘乐器。两年后又到成都、重庆、西藏、西安跑摊混了4年多。后来，一边漂泊一边学乐器。1995年在海南唱歌时，刀郎认识了现在的妻子、新疆姑娘小朱。与妻子到新疆后，到一些村庄采风时，刀郎才发现新疆的民族音乐太美了！于是刀郎成立了西北音乐工作室，开始了和新疆民乐的亲密接触。此时，罗林正式改名为刀郎。

2001年，刀郎出了一张流行和时尚音乐拼凑的专辑，结果只卖了2000多张。后来他沉下心来，用十年的时间深入新疆民间体验生活，维吾尔人的庭院里，哈萨克人的牧场上都有他的身影，充分吸取营养，然后倾情创作，每天写三至四首歌，一年下来写了一千多首，现在已累计写了3000多首歌。有刀郎自己话来说，“其实很多歌都是废品，但却锻炼了我。”真可谓十年磨一剑，一份汗水一份收获！

刀郎后来明白，离自己生活最接近的才是最真实的，与听众的共鸣才是音乐成功的关键之一。于是刀郎用自己的实践，去感受大众的生活，体会大众的心声，缩短自己与听众的距离。因此，我们现在看到的刀郎和我们一样普通，没有距离感，但他又能用歌声打动我们，“我们爱他，其实就是爱自己以及深陷其中的并不完美的现实生活”。

刀郎的走红，更多的原因是源于他对生活的理解。正如张五常在《读书的方法》中说到，理解是最好的记忆方法。作为一名优秀的咨询顾问，需要具备的一些理解问题的能力。要具备这种能力，就必须广泛的接触一些知识，能理解就理解，不能理解就强记，所谓“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”就是这个道理。不断的写，不断的记，从记忆中理解，从理解中记忆，便是熟能生巧了。如此这般修炼之后，一旦面对客户，凭借对问题的见识和理解，在分析问题时，你也能做到“思如泉涌”，有如“滔滔江水，绵绵不绝”。

不浮躁——懂得体会

刀郎很谦虚：“其实我是音乐世界的苦行僧。我从未上过一天大学，在新疆，没有人帮忙让我上过任何晚会。作曲、作词、音乐制作、弹琴全靠发狠自学，全靠一个人拼打。新疆的民族音乐丰富多彩，这十年来我采集、挖掘了大量的新疆民族音乐，重新编曲、配器、整合。如果有人说我成功，我认为是新疆优秀的民族音乐养育了我。”

刀郎在新疆待了十年，刀郎是真正了解新疆音乐。这十年刀郎没有做其他的事情，一直待在新疆，而且很认真。最主要的一点，就是对新疆音乐的热爱。就连新疆很多的歌手、艺人所达不到的。新疆的音乐很好，大家现在都这样说。为什么新疆很多人不愿意去，很多人认为新疆音乐，因为置身在其中，就会觉得这个音乐确实很美，但它形式比较陈旧，他不具备流行性，还有被人指责最多就是土。他们对自己的民族音乐没有信心。而刀郎不一样，他来新疆之后，他是被这个音乐震撼，他认为这个是他以前没有见过的。他对这种东西的热情远远高于其他人，本地人很清淡，觉得很正常。可能他会感受到的刺激会比其他土生土长的新疆音乐人要来的强烈。而且这十年刀郎确实是一点一滴的在做新疆音乐。

十年磨一剑，功到自然成。其实很多歌曲是表达了刀郎自己的内心世界和过去的经历，不同风格的人是不会有真正的体会的。刀郎的歌声很有特色，略有磁性而又带一点点颓废和沧桑感。刀郎的歌声告诉了人们什么叫做“经历人世沧桑”，他表现的是大众的心情。尽管他的作品可能不够专业，制作尤其粗糙，但大众喜欢！所以说，在做事之前，你就应该明白：你做出来的东西是为了谁的需要呢？白居易的诗词都力求白话，那就可以说他的作品不是诗词了？！我认为刀郎成功了，他的作品受到大众的普遍欢迎，那些藐视他的人你应该反思一下：找赵本山早期的作品听听，你现在还反对小品的存在吗？ 这就是我们通常所说的“以终为始”的最好佐证吧。

厚积薄发——结构表达

短短一年多时间，刀郎的音乐很快被全国成千上万的歌迷认可并传唱。人们终于发现了刀郎。刀郎的声音是沙哑的，还有一点老“烟”味。有人说，也许学院派歌手的歌“专业”味太重，刀郎唱歌，你能听出一种纯朴，一种原始味道，很民间的，所以刀郎很快溶入民间，一夜走红。很多人都说刀郎的声音很特别，其实刀郎是把维吾尔族音乐里的粗犷、豪放与川剧高腔里的细腻组合，效果非同一般。本来刀郎可以提前早半年让大家见到他的庐山真面目，但他没有。

刀郎的声音更为真实和自然，毫无拿捏之感，他甚至谈不上什么演唱技巧，就像呼吸一样，但有些沙哑、有些狂野，有些沧桑，有些那种几乎是撕心裂肺的呼喊让人动容。刀郎的声音则有一种朴素而纯粹的美感——他的音域宽广，低不见底，高有回旋有余。刀郎的歌虽然风格粗放，却有一种宁静在里面；忧郁又不过分感伤，旷远又不过分苍凉，正好除去了都市人的繁华和浮躁。那种舒展平和，那份久违的天簌之音，它来自遥远的新疆，来自哈密瓜和葡萄熟了的地方。真正能感受刀郎专辑音乐魅力的人，我觉得首先要有一种极高的音乐的鉴赏能力，还要对民歌特别是对新疆民歌的欣赏阅历，以及对生活的特别的经历和感悟。具备了这些内容后，也许你会从刀郎的音乐中体会到一种男人的魅力。

著名乐评人颜峻认为，刀郎的成功在于他把既有的旋律样式操作出了新感觉，“他的旋律糅合进了摇滚、新疆民歌等元素，他把这一切拿捏得恰到好处，让自己的音乐有了个性。让自己的歌在商业模式下幸存了一点可贵的真实。他的歌是一种来自底层的声音，从中可以看出他的创作初衷是缺少商业企图的。一直以来，流行歌坛都忽略了底层听众，刀郎对自身的底层气质进行了很好的开发。”真实的表达源于深刻的理解和切身的体会。

 刀郎原本是新疆一种古老的歌舞形式，只有那些能歌善舞的人才能被尊称为刀郎。罗林使用这个名字恐怕也有些自负的成分吧。毕竟在这样一个连五音不全的人都可以灌唱片大卖的年代，仅凭一把真声走天涯的人实属少见。托尔斯泰说过，“幸福的家庭个个相似，不幸的家庭却各不相同”。然而，对于顾问成熟的来说的呢，“成熟的顾问各个相似，不成熟的顾问却各不相同”。诚然，顾问成功的路有千万条， “条条道路通罗马”，但是理解、体会和表达是顾问成熟的道路之一，这三个过程需要的做到沉得住、不浮躁和厚积薄发。